A veces... oigo los pasos de alguien, que no llega nunca.

Un viaje por el mundo y la historia desde el objetivo de Nicolás Muller

La cuarta de las exposiciones del festival PhotoEspaña, que se está celebrando desde junio en Zaragoza, acaba de ser inaugurada en la Lonja. Se trata de una selección de las obras maestras del fotógrafo Nicolás Muller, concretamente 125, que describen toda su vida y obra, además de proponer una relectura de toda su carrera profesional.

Zaragoza.- La Lonja ha sido el lugar en el que se presentarán a partir de este miércoles las obras maestras de Nicolás Muller (1913-2000), una relectura de toda su carrera profesional. Se trata de la cuarta de las exposiciones que componen el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña 2015 en Zaragoza, que ha coincidido con el centenario del nacimiento del artista. La muestra se compone de 125 fotografías tomadas por el artista en varios puntos del mundo y representando a ciertos intelectuales de la época en que le tocó vivir, pertenecientes al archivo del artista.

"Algunas de estas fotografías nunca habían salido a la luz, es un privilegio tenerlas aquí hoy", ha comentado el comisario de la Exposición, Chema Conesa. Estas obras, todas ellas en blanco y negro, están acompañadas en las instalaciones de la Lonja por un vídeo con imágenes del artista y entrevistas que se le hicieron a lo largo de su vida.

Nicolás Muller fue un fotógrafo húngaro que se le reconoció internacionalmente por la fuerza expresiva y directa de sus fotografías. Fue un claro transgresor de las técnicas que se utilizaron hasta la fecha, y en todo momento reflejó en sus fotografías la influencia que tuvieron sobre él las teorías constructivistas.

Hasta que se instaló en Llanes (Asturias) para asentarse finalmente, Muller estuvo en un continuo viaje buscando su patria: siendo judío, tuvo que huir de su Hungría natal por la amenaza del nazismo, más tarde estudió en Austria y continuó su recorrido por Francia, España, Portugal, y visitó lugares que le fascinaron como Marruecos. El país español fue el encargado de darle patria y cobijo, finalmente. Ese viaje casi interminable está perfectamente reflejado en esta selección de fotografías (dividida por los lugares donde estuvo y fotografió), que además de describir ese recorrido vital, también expone cuáles eran sus intereses, su punto de vista, e incluso los intelectuales con los que se le relacionó.

El comisario de la Exposición, Chema Conesa, ha explicado que lo que más impactó en la época fue que Muller supo cambiar de registros continuamente, "y eso es lo que se ve en esta exposición". Por su parte, el gerente de Zaragoza Cultural, Juan José Vázquez, ha calificado la muestra como "una forma de mirar a Muller sin que él esté presente".

Además de fotografiar paisajes y situaciones sociales de las distintas culturas visitadas, Muller trabajó con el retrato, tal vez por interés o por necesidad. Comenzó fotografiando a personas anónimas, hasta llegar a tomar imágenes de los protagonistas de la época que le tocó vivir: desde escritores y poetas como Camilo José Cela, Aleixandre, Azorín o Pío Baroja; pensadores como Ortega y Gasset; y otros fotógrafos como Robert Capa o Brassai, son algunas de las personalidades que se dejaron retratar por el artista húngaro.

Un viaje por el mundo y por la historia desde el objetivo de Nicolás Muller, que permanecerá en la Lonja de Zaragoza hasta el 6 de septiembre.

PhotoEspaña 2015

El XVIII Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, que tiene como propósito mostrar al público las mejores propuestas visuales y ser la cita obligada de cada año para los profesionales del sector, ha elegido en su última edición a la capital aragonesa como sede. La labor de Zaragoza desde principios del mes de junio ha sido albergar, en distintos puntos de la ciudad, numerosas actividades y exposiciones de artistas de renombre.

Hasta el momento, se ha inaugurado la muestra "Cartografías de un territorio compartido", de Bonadies y Caula; "Retrospectiva" de Steve Schapiro; "Twenty Six Abandoned Gasoline Stations" de Iñaki Bergera; y por último, la que se acaba de presentar este miércoles de Nicolás Muller. Como colofón final, el Centro de Historias de Zaragoza tiene preparada para el 27 de junio la PhotoWalk de Zaragoza, una experiencia fotográfica en la que quince fotógrafos mostrarán diferentes ciudades a través de sus cámaras.

"Creía en la luz verde, aquel futuro orgiástico que, año tras año, retrocede ante nosotros. En ese entonces nos fue esquivo, pero no importa, mañana correremos más aprisa, extenderemos los brazos más lejos... De esta manera seguimos avanzando con laboriosidad, barcos contra la corriente, en regresión sin pausa hacia el pasado".

Zombis

- En la vida no hay muchas personas, hay muchos zombis.

- ¿Por qué dices eso?

- Porque es cierto: siempre estamos muriendo, por muchas cosas distintas. Morimos por la pérdida de alguien o de algo, morimos cada vez que nos despedimos, cada vez que nos rompen el corazón. Estamos continuamente muriendo en vida. Y eso es peor que morir del todo: porque sigues viviendo con todo ese dolor acumulado, que atormenta hasta que un día se deja atrás, y es entonces cuando estamos dispuestos a morir por algo distinto. Somos unos zombis vagando por la vida, buscando algo por lo que morir de nuevo, queriendo carne que morder, calor humano del que podamos alimentarnos. Buscamos algo de vida entre la muerte que nos rodea.

- Pero, ¿esa no es una realidad terrible?

- No te equivoques, todo eso no es malo. Es mejor haber muerto por algo, aunque creamos que no valía la pena, porque así buscamos la vida con más intensidad. Entre toda esa oscuridad, hay algo que nos hace vivir, que nos saca de la muerte para volver a arriesgarnos otra vez.

- ¿Cómo llegaste a esa conclusión?

- Porque yo estoy muerta, también.

Steve Schapiro, el fotógrafo del "lugar y el momento adecuado"

El Centro de Historias ha inaugurado la exposición del fotoperiodista americano Steve Schapiro, “Retrospectiva”, una selección de sus mejores imágenes. Se trata de la segunda de las muestras integradas en el festival PhotoEspaña 2015, el evento internacional de fotografía y artes visuales, al que se une la capital aragonesa.

Laura Quílez Villanova http://www.aragondigital.es/noticia.asp?notid=133427&secid=12

Zaragoza.- El Centro de Historias acaba de inaugurar "Retrospectiva", una exposición del fotoperiodista americano Steve Schapiro donde se han seleccionado casi medio centenar de sus mejores y más famosas fotografías originales. En ellas, retrató la América más polémica y fascinante, datada entre principios de los 50 hasta finales de los 80. Se trata de la segunda de las muestras integradas en el festival PhotoEspaña 2015, el evento internacional de fotografía y artes visuales, al que se ha unido la capital aragonesa.

La exposición muestra las imágenes más impactantes del mundo del espectáculo, del deporte, y de la política americana desde finales de los 50, que reflejan la otra cara de personalidades del cine como Robert De Niro o Woody Allen, deportistas como Muhammad Ali, políticos como JFK o Martin Luther King, músicos como Ray Charles, Tina Turner o David Bowie, y artistas de la talla de Andy Warhol.

El fotoperiodista, alumno de William Eugene Smith, fue capaz también de captar la intimidad y la naturalidad de actrices como Jodie Foster o Drew Barrimore, e incluso supo retratar la fuerza del icónico cantante David Bowie. La clave: haber estado “en el lugar indicado en el momento oportuno”. Steve Schapiro trabajó como fotógrafo para Life, Vanity Fair, Sports Illustrated, Newsweek, Time y Paris Match. Sin embargo, lo que más le acercó al mundo del cine y el espectáculo fue trabajar como "special photographer" para los estudios cinematográficos en Hollywood.

El gerente de Zaragoza Cultural, Juan José Vázquez, quien ha presentado la exposición este jueves en el Centro de Historias, ha calificado la muestra como un “recorrido de los momentos más relevantes dentro de la historia americana”, como son el asesinato de Kennedy o las marchas de la raza negra para conseguir su libertad.

El principio más importante de Schapiro fue “acercarse a la imagen y hacer la foto lo mejor posible”. El resultado han sido fotografías tan relevantes como el “susurro” del Padrino, o secuencias de filmes como Chinatown, Taxi Driver y Cowboy de Medianoche.

Música, cine, política, deporte... Schapiro quiso retratar cada detalle de la cultura americana de la época desde su objetivo y su punto de vista. "Las cualidades emocionales son las más importantes", eso ha expresado el fotoperiodista en multitud de ocasiones.

El comisario de la exposición, Mario Martín Parejo, ha explicado que Schapiro consiguió “sacar el espíritu de esa persona que está delante de la cámara”, llegando a una intimidad inusitada con el fotografiado.

Steve Schapiro, que actualmente tiene 81 años y reside en Nueva York, su ciudad natal, nunca dejó de amar el periodismo y la fotografía, dos especialidades tan distintas entre sí, que consiguió unir a la perfección para crear auténticas obras de arte. Lo más curioso de su historia es que su obra ha sido tan relevante en todo el mundo que su nombre ha pasado a un segundo plano: la autoría ha sido absorbida por su arte.

Retrospectiva continuará en el Centro de Historias de Zaragoza hasta el próximo 23 de agosto para hacer un viaje en el tiempo y en la historia americana de la mano de uno de los maestros de la fotografía internacional.